Ahora que NieR: Automata va a tener una adaptación al anime, parece apropiado repasar lo que hace una buena adaptación al anime de un videojuego. En los primeros tiempos de los videojuegos, era una tarea relativamente sencilla, ya que se basaban en los elementos esenciales de la narración, el arte, la animación, el color, el sonido y la música. Cualquier anime medianamente bien hecho podía superar fácilmente su material de origen. Sin embargo, a medida que los videojuegos han ido evolucionando, cualquier adaptación debe ser creativa para ser al menos tan buena como aquello en lo que se basa.
Por suerte, hay muchos ejemplos de buenas adaptaciones de anime que pueden servir de referencia. Estas series no solo alcanzan un nivel de calidad digno de su material de origen, sino que también resisten la prueba del tiempo como buen anime en general. Si los creadores del anime de NieR: Automata quieren hacer una buena adaptación, podrían aprender algo de estas series.
Steins; Gate (2011)
Steins; Gate no es únicamente una de las mejores adaptaciones de videojuegos de todos los tiempos, sino uno de los mejores animes de todos los tiempos. La serie sigue al autoproclamado científico loco Okabe Rintaro y a sus amigos del laboratorio Future Gadget. Misteriosamente, han dado con un secreto para viajar en el tiempo en el que pueden enviar mensajes de texto al pasado utilizando un horno microondas. Conocen a Kurisu Makise con sus estudios y comienzan su investigación.
Esta serie representa la adaptación ideal de una novela visual. La historia se cuenta de forma clara y concisa, lo que es especialmente importante para las historias de viajes en el tiempo. La animación y la dirección también sirven para mejorar la historia y dar al público una mejor sensación de tono y atmósfera. A ello contribuyen una buena actuación de voz, un trabajo de cámara único y una música bien sincronizada. Todo encaja para crear una historia atractiva que está a la altura de su material original.
Higurashi When They Cry (2006)
Higurashi es uno de los animes de terror más conocidos de todos los tiempos, el cual está inspirado en una novela visual. La serie sigue a Maebara Keiichi y a sus amigos durante sus días en la ciudad de Hinamizawa, de aspecto tranquilo. Sin embargo, hay algo raro en Hinamizawa y sus habitantes. Ya sea obra de los demonios o de otra cosa, hay asesinatos, suicidios y muertes de todo tipo en este pueblo rural. Es suficiente para volver loco a cualquiera.
Este anime sabe realmente cómo generar un elemento de terror a la altura de su material de origen. Las horripilantes escenas de cadáveres destrozados y las horripilantes contorsiones de las expresiones humanas son suficientes para provocar escalofríos a cualquiera. La serie también hace un gran trabajo para crear tensión y una atmósfera inquietante. Esto hace que la serie sea perfecta para verla a solas por la noche. Es una mejora con respecto al material original en prácticamente todos sus frentes clave.
Castlevania (2017)
La adaptación de Castlevania en Netflix es mucho mejor de lo que tiene derecho a ser. Esta serie se basa en los acontecimientos de Castlevania III: La maldición de Drácula; también utiliza elementos de Symphony of the Night y Curse of Darkness. A finales del siglo XV, el Conde Drácula desata sus legiones de monstruos impíos sobre el pueblo de Valaquia. Depende del cazavampiros Trevor Belmont, la hechicera Sypha Belnades y el dhampir Alucard acabar con Drácula y salvar a la humanidad.
Los guionistas de la serie de Netflix no tuvieron mucho problema en hacer que la serie pareciera una mejora. Castlevania III, lanzado en Japón en 1989, tenía unos colores, unos fotogramas, unos efectos de sonido y una música limitados; no es un producto defectuoso, solo muy anticuado. La serie de Netflix va más allá al proporcionar una gran escritura, una hermosa animación, una banda sonora épica y una atmósfera oscura y deprimente que encaja perfectamente con el mundo.
Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works (2014)
Fate/Stay Night sigue las hazañas de Emiya Shirou mientras intenta sobrevivir a la Guerra del Santo Grial. Esta lucha a muerte entre magos y sus sirvientes de toda la historia y la mitología es intensa y dramática. La adaptación de 2006 está bien, pero lo que los fans realmente adoran es la adaptación de Ufotable de la ruta de Unlimited Blade Works.
Lo que todo el mundo está de acuerdo en que hace que esta adaptación sea asombrosa es su animación. UBW cuenta con un nivel de calidad a la altura de la mayoría de las películas de anime a lo largo de 20 episodios. La cantidad de arte que se muestra en esta serie ha llevado a los fans del anime a referirse en broma a Ufotable y UBW con la frase «Unlimited Budget Works«. Este enfoque de alta calidad en la adaptación de Fate/Stay Night también se traslada a la adaptación de Ufotable de Heaven’s Feel. Podría decirse que esta trilogía cinematográfica es incluso mejor que UBW. Sin embargo, el papel de UBW en el inicio de las adaptaciones de calidad de Ufotable es innegable.
Pokémon (1997)
El éxito y la popularidad de Pokémon en todo el mundo se deben en gran medida a su adaptación al anime. Esta serie, por mucho que esté impulsada por el merchandising, cumple con su cometido. Es responsable de que innumerables personas compren los juegos y se interesen por la franquicia en general. Esta serie ha trascendido su condición de mera adaptación de videojuegos y se ha convertido en un icono de la cultura pop.
La serie sigue a Ash Ketchum en su viaje por el mundo con sus amigos para atrapar, entrenar y luchar contra los Pokémon. Se toma muchas libertades creativas de los juegos, pero los fans de siempre han aprendido a entender y respetar la mayoría de ellas. La serie cuenta con personajes encantadores, comedia desenfadada, grandes bandas sonoras, historias eternas y una animación que mejora con cada nueva entrega. Esta receta para el éxito ha mantenido el anime durante 25 años y no muestra signos de terminar pronto.
