Los 10 animes con las peores historias pero los mejores personajes

En el universo del anime, no todo depende de una buena historia. A veces, un elenco de personajes carismáticos, complejos o entrañables puede levantar por sí solo una serie entera. Hay producciones que, pese a una narrativa caótica, predecible o directamente incoherente, logran mantenerse a flote gracias al magnetismo de sus protagonistas. Esto es especialmente cierto en animes que toman riesgos creativos sin lograr ejecutarlos bien. Y sin embargo, contra todo pronóstico, esos personajes conectan emocionalmente con el público y se convierten en la razón principal para seguir viendo.

Cuando los personajes brillan más que la historia

Muchas veces, los animes se esfuerzan por contar algo grandioso pero se pierden en el camino. Algunos empiezan con fuerza y se desploman a mitad de camino; otros simplemente nunca encuentran un rumbo claro. Ya sea por exceso de ambición, por depender demasiado de tropos repetitivos o por intentar abordar demasiados temas a la vez, estos títulos fallan en construir un relato sólido.

No obstante, gracias a sus protagonistas y el desarrollo de relaciones genuinas, estos animes lograron ganarse un lugar en el corazón de los fans. Aquí te presentamos 10 ejemplos donde los personajes hacen todo el trabajo duro que la historia no pudo sostener.

Anunciate Aqui

Anime: Overlord

Overlord propone una historia sobre poder, moralidad y reinvención en un mundo de fantasía. Sin embargo, la ejecución narrativa se queda corta. El ritmo es lento, con largos segmentos políticos y combates sin tensión real, ya que Ainz, su protagonista, es casi invencible. Lo que salva a esta serie del olvido es su elenco. Ainz, aunque todopoderoso, sigue atado a su humanidad, y los Guardianes que lo rodean aportan carisma, comedia y dinamismo. Sus exageradas personalidades y vínculos le dan al anime una vida que la trama por sí sola no puede sostener.

Kami-sama no Inai Nichiyoubi (Sunday Without God)

Con una historia fascinante. Dios ha abandonado el mundo y la muerte ha dejado de existir. Este anime comienza con fuerza y emotividad. La historia de Ai, una joven sepulturera encargada de dar descanso a los muertos vivientes, mezcla ternura, drama y misterio. No obstante, la trama pronto se vuelve errática, salta entre arcos sin rumbo y pierde coherencia. Aun así, el viaje emocional de Ai y los personajes que encuentra en el camino mantienen un núcleo humano poderoso que conecta con el espectador, incluso cuando el argumento se disuelve.

Anime: Re:Creators

Re:Creators parte de una idea brillante: personajes de ficción invaden el mundo real y confrontan a sus creadores. Suena épico, pero en la práctica la historia se pierde en diálogos largos y filosóficos que ralentizan la acción. La narrativa no logra construir una progresión emocional efectiva, pese a tener mucho potencial. Afortunadamente, el elenco lo compensa. Altair es una antagonista cargada de tragedia y propósito, mientras que Selestia y Meteora representan ideales en conflicto con gran profundidad. Sus interacciones dan forma a un drama que resulta más interesante que la trama misma.

Anime: Hundred

Hundred es el típico anime de acción escolar con toques de harem, monstruos y poderes especiales. La historia es predecible, sigue los clichés del género y no ofrece giros argumentales destacables. Sin embargo, sorprende con un reparto que, aunque atrapado en una narrativa genérica, ofrece relaciones bien desarrolladas. Emilia y Claire, en particular, aportan matices de vulnerabilidad, liderazgo y emoción que destacan. Su vínculo con el protagonista Hayato da vida a una historia que de otro modo sería completamente olvidable.

Kyoukai no Kanata (Beyond the Boundary)

Visualmente impecable, Beyond the Boundary deslumbra con batallas brillantes y un estilo artístico único. Pero más allá de su apariencia, la historia lucha por encontrar un equilibrio entre romance sobrenatural, drama y acción. Algunas revelaciones se sienten apuradas, y otras son tan abstractas que resultan confusas. Aun así, Mirai y Akihito forman una pareja que transmite autenticidad. La torpeza de ella, su carga emocional y la conexión entre ambos ofrecen momentos sinceros que eclipsan los errores del guion. El elenco secundario también aporta calidez y profundidad.

Anime: Cross Ange

Pocas series son tan caóticas como Cross Ange. Mezcla mechas, dimensiones paralelas, violencia extrema y comentarios sociales que rozan lo grotesco. Los primeros episodios son difíciles de digerir y parecen no tener rumbo. Pero en medio del desastre, surge el desarrollo de personajes. Ange, la protagonista, evoluciona desde la arrogancia hasta convertirse en una líder resistente y empática. Su transformación y los lazos que forma con otros personajes traen consigo una intensidad emocional inesperada. Aunque la historia sea un caos, sus personajes logran emocionar.

Darling in the Franxx

Este anime comenzó con promesa. Adolescentes piloteando mechas mientras exploran el amor y la identidad en un mundo decadente. Sin embargo, hacia la mitad, la historia se descontrola. Introduce enemigos extraterrestres sin contexto y acelera eventos importantes sin preparación. Pese a ello, el vínculo entre Hiro y Zero Two permanece como el corazón de la historia. Su relación, marcada por sacrificio y redención, se mantiene como una de las más memorables del anime moderno. El resto del Escuadrón 13 también aporta un compañerismo sincero que sostiene la narrativa tambaleante.

Anime: K: Project

K es una obra visualmente deslumbrante, con clanes sobrenaturales y una mitología intrincada. Lamentablemente, el guion no acompaña. La historia es confusa desde el inicio y carece de explicaciones claras. Los eventos se suceden sin suficiente contexto, lo que deja al espectador más perdido que intrigado. Sin embargo, los personajes destacan por su diseño, carisma y vínculos emocionales. Los líderes de cada clan y sus interacciones logran generar interés y empatía, incluso cuando no está claro qué está en juego en la historia.

Black Rock Shooter

Con un enfoque estilizado y oscuro, Black★Rock Shooter alterna entre el drama cotidiano escolar y un mundo de combate simbólico y surrealista. El problema es que ambos planos rara vez se conectan de manera coherente, lo que genera confusión. Pero el atractivo visual y la carga emocional de sus personajes logran sobreponerse a esta desconexión. La protagonista transmite emociones intensas con apenas palabras, y sus enfrentamientos, más simbólicos que lógicos, despiertan un interés emocional que la narrativa no logra justificar por sí sola.

Guilty Crown

Guilty Crown parecía tenerlo todo. Una animación espectacular, música impresionante y un concepto potente sobre poderes especiales y rebelión. Pero su historia se rompe rápidamente con giros forzados, cambios de lealtad abruptos y falta de coherencia. A pesar de esto, Shu, su protagonista, y personajes como Inori o Gai logran mantener la atención. Sus luchas internas, aunque irregulares, resuenan emocionalmente con el público. El elenco da vida a una serie que, sin ellos, no habría pasado del episodio piloto.

Estos animes no pasaron a la historia por sus guiones, sino por las emociones que sus personajes supieron transmitir. Cuando una historia se tambalea, un personaje bien construido puede convertirse en el ancla emocional que mantiene todo a flote. Y estos diez títulos son prueba de que, a veces, lo más valioso de una serie no está en lo que cuenta, sino en quién lo vive.