Keiko Moritsugu no tiene el currículum extenso en la industria del anime , pero puede presumir de estar involucrada en dos de las franquicias de animación más grandes de Japón. Siendo estudiante, trabajó como artista para el popular anime Doraemon , y después de graduarse se unió a Game Freak, donde contribuyó con el diseño de personajes de la franquicia Pokémon.
Pero solo porque ella trabajó en un par de animes de alto perfil no significa que Moritsugu esté contenta con la industria. De hecho, está decepcionada con el estado actual de la animación japonesa.
“La calidad de las películas de Disney y Marvel mejora cada año, y la razón por la cual se debe es que los problemas sociales actuales están presentes en sus guiones. La animación japonesa se ha vuelto incapaz de hacer eso. La metodología para hacer anime es «Mientras pongamos algo sexy, podemos engañar al otaku para que lo compre, ¿no?»
«En estos días, si hicieras una película como Zootopia en Japón, creo que la gente se pondría nerviosa al respecto y diría cosas como ‘¡Maten a las feministas!’ y ‘Espera, esta película solo fue hecha para complacer a las minorías’. Pero no hay nada de malo en que eso suceda. Eso demuestra que una película tiene relevancia social ”.
En los tweets subsiguientes, Moritsugu tuvo más que decir acerca de los fanáticos del anime masculino que fueron «engañados» por el contenido que vieron, y cómo ella siente que eso también crea un problema para las mujeres .
«Creo que los hombres probablemente se engañan al ver un anime que trata de chicas que se ríen y gritan, pero cuando las mujeres miran a los hombres que desean que las mujeres los reconforten, es psicológicamente agotador».
No es solo el contenido sexual explícito altera a Moritsugu. En otro tweet, expresó sus sentimientos sobre «moe», después de que otro usuario de Twitter mencionara su odio hacia el anime Sekirei .
«No solo estoy enojada con el anime sexualizado de esta manera. También estoy enojada con el anime que incluye esta actitud en una forma diluida. Realmente creo que Moe ha arruinado el anime ”.
Sin embargo, a pesar de la clara creencia de Moritsugu sobre que el anime necesita ser más como Disney y Marvel, muchos usuarios tuvieron opiniones diferentes, dejando comentarios como:
“¿Los problemas de trabajo con los que la sociedad se enfrenta en los guiones son sus únicos criterios para lo que constituye un buen anime? Si es así, creo que tienes una percepción muy equivocada de lo que es la forma artística de la animación «.
«Esa» mayor calidad «para Disney y Marvel no es más que el resultado de tener más dinero para gastar que los estudios de anime».
“¿La razón por la que Disney no pone contenido sexual en sus dibujos animados es solo porque en occidente la animación se considera algo más para niños? Las películas de Hollywood tienen muchas escenas de sexo y escenas de besos «.
“Claro, muchos anime están llenos de contenido sexual, pero hay muchos que no lo son también. Se está produciendo tanto anime que realmente no puedes decir «Todo es así».
«Ultraman, Kamen Rider, Super Sentai, PreCure y Detective Conan están obteniendo una calidad superior año tras año».
Moritsugu que se describe a sí misma como una «artista ingeniosa» en su perfil de Twitter, no está convencida de que un enfoque más concentrado sea bueno para la salud a largo plazo de la industria del anime.
“Desde Evangelion, el anime se ha convertido en algo en el que si agregas contenido erótico para que la gente lo compre, todo está bien. Eso hizo que sea más fácil engañar a los otakus masculinos que no pueden conseguir una novia y se hizo cada vez más difícil encontrar animes que sean creaciones artísticas, y ahora el anime ha caído en un ciclo regresivo«.
En primer lugar, Moritsugu está demasiado equivocada en lo que afirma que se ha convertido el anime, aunque es cierto, hay animes que sexualizan a la mujer y esto ha creado un género conocido como ecchi, pero esto es solo una cara de la industria del anime, una de muchas, la cual también está presente en otras industrias, incluso en Hollywood.
Personaje homosexual perteneciente a un anime/manga infantil que comenzó a emitirse en una época donde en occidente esto era polémico.
Los «problemas sociales actuales» que tanto marcan la agenda de Marvel en el universo cinematografico siempre han existido, no son algo nuevo y antes de que todos hablaran de esto, el anime ya lo cubría, presentándonos a personajes con una orientación sexual diferente y con rasgos faciales distintos, con todo el respeto que se merecen, el anime siempre ha tratado a estos personajes como personas que siempre han estado presentes en la sociedad y les ha dado mucho protagonismo.
Personaje con rasgos latinos perteneciente a un anime/manga que comenzó a emitirse en una época donde en Holywood era difícil encontrar latinos.
En una época donde se cuestionaba a las personas que eran diferentes, el anime les daba un lugar y las trataba con el respeto que se merecen.
El gran problema del anime es que fuera de Japón, la animación durante mucho tiempo se consideró que era exclusiva para un público infantil y al expandirse a nivel global se generó mucha controversia al presentar tramas más complejas que tocaban cuestiones filosóficas, políticas y sociales, pero las cosas han cambiado actualmente y la animación ya no es considerado algo para niños, ha ganado demasiado popularidad el anime y esto lo podemos ver reflejado en el gran crecimiento anual que reporta la industria del anime.
El anime es una industria compleja, ofrece contenido para todos los nichos, puedes encontrar desde acción hasta romance o suspenso, criticar todo esto solo por un 5% del contenido generado por la industria, negando la existencia de grandes obras o minimizarlas, incluyendo a los personajes diferentes que han tenido un papel importante en el anime, solo por un anime como sekirei es demasiado injusto, Moritsugu exige que el anime abarque problemas sociales actuales, pero es imposible porque el anime ya lo hace desde hace décadas y no lo ve como un problema, lo ve como personas que siempre han estado con nosotros y se merecen un trato digno.
Si una obra hace algo mal hay que criticarlo, pero no hacer ver todo lo bueno de una industria como si fuera algo que no existiera o minimizarlo, es una falta de respeto para los artistas que como Moritsugu se esforzaron por crear una obra increíble, decir que su trabajo y esfuerzo «es basura» por algo que hizo otra persona que nisiquiera conocen es injusto e incluso haría enojar a Moritsugu.
