Mickey 17 es una experiencia que debes ver

Recientemente tuvimos la oportunidad de asistir a la funcion de prensa de Mickey 17, la nueva pelicula de Warner Warner Bros. Pictures dirigida por Bong Joon-ho y protagonizada por Robert Pattinson.

¿De que trata Mickey 17?

La historia sigue a Mickey 17, un «prescindible» en una expedición humana destinada a colonizar el hostil planeta helado Niflheim. En este futuro distópico, los prescindibles son empleados descartables utilizados en misiones de alto riesgo. Cuando uno de ellos muere, su conciencia se transfiere a un nuevo cuerpo clonado con la mayoría de sus recuerdos intactos, permitiéndole continuar su labor sin cuestionamientos.

Sin embargo, algo sale mal. Mickey 17, en lugar de ser eliminado y reemplazado, sobrevive de forma inesperada a una de sus misiones y regresa a la base, solo para descubrir que una nueva versión suya, Mickey 18, ha sido creada. Este evento provoca un dilema existencial que lleva al protagonista a cuestionar su propia identidad y a desafiar el sistema que lo considera un simple reemplazo desechable.

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Con esta premisa, Bong Joon-ho nos entrega una historia que mezcla ciencia ficción, thriller psicológico, comedia irreverente y un toque de crítica social, construyendo un relato que es tanto entretenido como profundamente reflexivo.

Mickey 17 es una mezcla perfecta de ciencia ficcion, triller, comedia irrevente y situaciones locas

Desde sus primeras escenas, Mickey 17 establece un tono que combina la tensión de la supervivencia con un humor sarcástico que se burla de la burocracia futurista y la explotación de los trabajadores. La película explora preguntas filosóficas sobre el valor de la vida, la conciencia individual y el capitalismo extremo, temas recurrentes en la filmografía de Bong Joon-ho.

Si bien la trama nos recuerda a historias clásicas de ciencia ficción como The Moon (2009) o Blade Runner (1982), la ejecución y el enfoque narrativo la hacen sentir fresca y original. La estética del filme es impresionante, con un diseño de producción que resalta la frialdad y la inmensidad de Niflheim, contrastando con los claustrofóbicos interiores de la base espacial donde Mickey enfrenta su crisis de identidad.

El guion, escrito por el mismo Bong Joon-ho y basado en la novela Mickey7 de Edward Ashton, logra un equilibrio entre momentos de tensión psicológica y secuencias de humor absurdo que recuerdan a la sátira social de Parásitos. En ningún momento la película se siente monótona, ya que cada giro de la historia mantiene al espectador intrigado sobre el destino de Mickey y la verdad detrás de su existencia.

Robert Pattinson y su increíble transformación

Uno de los aspectos más destacados de la película es, sin duda, la actuación de Robert Pattinson. Interpretando múltiples versiones de Mickey con diferencias sutiles pero notables en personalidad, Pattinson demuestra su versatilidad actoral al otorgar a cada clon una identidad única. A lo largo de la historia, vemos cómo cada iteración de Mickey experimenta cambios en su carácter, algunos más dóciles, otros más rebeldes e incluso algunos completamente desquiciados. Esta evolución hace que el espectador pueda identificar con facilidad cuál es cada Mickey, agregando una capa extra de complejidad a la trama.

Mark Ruffalo: un villano carismático y absurdo

Otro gran acierto del filme es la participación de Mark Ruffalo, quien interpreta a Hieronymous Marshall, el político a cargo de la expedición y un personaje que representa la decadencia de la humanidad. A través de Marshall, Bong Joon-ho nos muestra una figura de autoridad que es tanto ridícula como peligrosa, entregando una actuación que combina la ironía con el humor negro. Sus diálogos y situaciones extravagantes generan momentos cómicos inesperados, pero al mismo tiempo refuerzan la crítica social presente en la película.

Un viaje emocionante lleno de giros y reflexiones

Si bien los avances promocionales y la sinopsis nos dan una idea de lo que podemos esperar de Mickey 17, la realidad es que la película guarda muchas sorpresas. Bong Joon-ho juega con las expectativas del público, combinando momentos de acción, drama existencial, satira social y suspenso, logrando que la historia nunca pierda su ritmo.

Además de su mensaje filosófico, la película ofrece secuencias visualmente impactantes, donde los efectos especiales y el diseño de producción contribuyen a crear una atmósfera que refuerza el aislamiento y la desesperación del protagonista. Cada escena está cuidadosamente planeada para sumergirnos en la experiencia de Mickey, haciéndonos sentir tanto su angustia como su sentido del humor ante lo absurdo de su situación.