En la industria de los videojuegos, pocos nombres inspiran tanto misticismo y respeto como el de Yoko Taro. El creador detrás de la aclamada saga NieR es conocido no solo por sus tramas desgarradoras y existencialistas, sino por una honestidad brutal que a menudo desarma a sus seguidores. Recientemente, Taro ha vuelto a sacudir los cimientos del fandom con una declaración que ha dejado a muchos boquiabiertos: según sus propias palabras, la historia de NieR: Automata no es original, sino que se trata, en esencia, de una relectura de un pilar del anime: Neon Genesis Evangelion.
La Revelación: «No hay mucha originalidad en ello»
Fiel a su estilo humilde y autocrítico, Yoko Taro restó importancia a los elogios que ha recibido por la narrativa de 2B, 9S y A2. Para el director, el proceso creativo detrás de su obra maestra fue más un ejercicio de memoria y admiración que de invención pura.
“La obra en la que más me inspiré es Neon Genesis Evangelion. Agradezco que elogien la historia de NieR: Automata, pero en realidad es prácticamente una reinvención de Evangelion, así que no hay mucha originalidad en ello. Realmente no veo películas recientes, así que me inspiro principalmente en recuerdos de obras que vi en el pasado”.
Los Paralelos entre la Niebla y las Máquinas
Aunque Taro sea modesto, la autoridad con la que entrelaza estos conceptos demuestra que, más que una copia, existe un diálogo filosófico entre ambas obras. Si analizamos los puntos en común, las similitudes son innegables pero fascinantes:
| Elemento | Neon Genesis Evangelion | NieR: Automata |
| Conflicto Central | Humanos contra Ángeles. | Androides contra Máquinas. |
| Identidad | La búsqueda de la individualidad de Shinji. | La duda de los androides sobre tener un «alma». |
| Ciclos | El Plan de Instrumentalización Humana. | El ciclo eterno de vida y muerte de las máquinas. |
| Tono | Desesperanza, trauma y existencialismo. | Nihilismo optimista y melancolía. |
El Arte de Recordar y Recrear
La experiencia de jugar a NieR es, para muchos, transformadora. El hecho de que Taro confiese que se basa en sus «recuerdos de obras del pasado» explica por qué el juego se siente tan familiar y, a la vez, tan distinto. Al no consumir contenido moderno, Taro evita las tendencias actuales y se centra en los sentimientos crudos que el anime de los 90 le dejó marcados. Su genialidad no reside en inventar la rueda, sino en cómo hace que esa rueda gire en una dirección emocionalmente devastadora para el jugador contemporáneo.
La Honestidad como Sello de Autor
La confiabilidad de Yoko Taro como autor se refuerza con estas declaraciones. En una industria donde muchos directores intentan vender sus obras como «revolucionarias y únicas», Taro admite abiertamente sus deudas creativas. Esta transparencia permite a los fans apreciar NieR desde una nueva perspectiva: la de un autor que toma los traumas colectivos de una generación (representados en Evangelion) y los proyecta en un futuro de metal y cables.
El Genio tras la Máscara de Emil
Que Yoko Taro llame a NieR: Automata una «reinvención de Evangelion» no le quita ni un ápice de valor. Al contrario, demuestra que la gran narrativa a menudo se construye sobre los hombros de gigantes, transformando lo viejo en algo profundamente nuevo a través de la perspectiva personal.
Taro está siendo excesivamente humilde. Aunque el «esqueleto» de la historia pueda tener el ADN de Anno (creador de Evangelion), la piel, los músculos y, sobre todo, el corazón de NieR son puramente suyos. La forma en que utiliza los múltiples finales y la interacción con el jugador para contar su historia es algo que ninguna serie de televisión podría replicar jamás. Taro no copió a Evangelion; lo tradujo al lenguaje de los videojuegos de una manera que nadie más podría haber logrado.
¿Crees que conocer esta inspiración cambia tu forma de ver el final de NieR: Automata? ¿Notas más las similitudes con Shinji y Rei ahora que el propio autor lo ha confirmado? ¡Queremos leer tu opinión en los comentarios!
