El autor original de One Punch Man, ONE, compartió un mensaje emotivo tras la conclusión de la primera parte de la tercera temporada del anime. En él, agradeció sinceramente al equipo de producción y afirmó haber disfrutado la experiencia de ver su obra adaptada una vez más. Para ONE, observar cómo los personajes adquirían voz y color fue como verlos cobrar vida. Según explicó, el trabajo colectivo del staff les dio una especie de alma propia.
Estas palabras adquieren un peso especial en un contexto marcado por la polémica y la crítica constante. Desde su anuncio, la tercera temporada ha enfrentado dudas persistentes, y el mensaje del autor no solo agradece al equipo, sino que también fija una postura clara. ONE respalda abiertamente una producción que muchos juzgaron con dureza antes de mostrar todo su potencial.
La mirada del creador frente a la crítica técnica
Desde que se confirmó que J.C. Staff continuaría a cargo de la animación, una parte considerable del fandom reaccionó con escepticismo. La memoria de la segunda temporada, sumada a los reportes de calendarios de producción ajustados y decisiones técnicas cuestionadas, alimentó una narrativa de fracaso anticipado. Sin embargo, la reacción de ONE introduce un contraste significativo frente a ese discurso dominante.
Mientras el público examinaba cada escena en busca de errores de fluidez o composiciones irregulares, el autor eligió enfocarse en el núcleo de su creación. Para ONE, lo esencial no reside únicamente en la perfección técnica, sino en la capacidad de los personajes para transmitir emociones y expandir el universo narrativo que nació como un webcómic de trazo simple. Su mensaje prioriza la experiencia emocional por encima del análisis mecánico, recordando que el origen de la obra nunca fue la espectacularidad visual, sino la fuerza de sus ideas.
El valor humano detrás de la producción
El mensaje de ONE también pone en evidencia una tensión cada vez más visible dentro de la industria del anime. En una era donde estudios como MAPPA o Ufotable han elevado el estándar visual hasta niveles casi inalcanzables, muchos equipos trabajan bajo una presión constante que rara vez es reconocida. En este contexto, que el autor original exprese satisfacción y disfrute se convierte en un respaldo moral de enorme importancia.
Al decir que los personajes “cobraron vida”, ONE destaca el trabajo de los actores de voz. También reconoce el esfuerzo humano detrás de cada episodio. Su postura indica que una adaptación puede funcionar narrativamente aun con limitaciones técnicas. Más allá de calmar a la audiencia, sus palabras protegen simbólicamente al equipo y recuerdan que el arte no pierde valor por ser imperfecto.
El veredicto
El respaldo público de ONE a la tercera temporada de One Punch Man representa un acto de honestidad y coherencia con el espíritu original de la obra. A pesar de las críticas y de los problemas visibles en la producción, el autor ha decidido reconocer el esfuerzo colectivo y encontrar valor en el resultado final, priorizando la intención y el compromiso por encima del ruido mediático.
Este gesto refuerza la autoridad de ONE no solo como creador, sino como alguien que comprende las limitaciones reales de la industria. Si quien imaginó este universo considera que sus personajes conservaron su esencia, quizá sea una invitación para que el público replantee sus expectativas y evalúe la obra más allá del conteo de fotogramas, apreciándola también por su carga narrativa y emocional.
¿Crees que el apoyo de ONE es suficiente para calmar las críticas sobre la animación, o consideras que el autor siempre será «demasiado amable» con quienes adaptan su trabajo? Déjanos tu opinión en los comentarios.
No, que ONE diga eso (naturalmente, ¿qué otra cosa va a decir?) no mejora la pésima animación (tanto calidad como triquiñuelas para alargar escenas estáticas o fijas donde solo se mueven las bocas, y no hablemos de la de Garou bajando por el césped) que ha predominado en buena parte de los capítulos, dando muchos de ellos vergüenza ajena.
Me hace gracia cómo, a la vez, el diseño de personajes es brillante debido a esta estaticidad, y las voces son geniales, en contraste con los movimientos de cada escena. Supongo que es lo que ha emocionado a ONE…
Es cierto que la segunda mitad de esta tanda de 12 episodios ha remontado «bastante» la animación (a un nivel que en otro anime sería simplemente «aceptable»; y tampoco era muy difícil superar lo visto) en los momentos de enfrentamientos, pero hay escenas de hacérselo mirar, y si no se llega a una calidad, no se hace, para ver PowerPoints me pongo con el Office.
No es un «estilo», es que no se ha llegado. En su día se criticó, y con toda la razón, la animación y dibujo de Dragon Ball Super, y sin armar tanto revuelo también Blue Lock en su temporada 2 ha tenido una animación muy, muy, MUY inferior a la excelsa temporada 1, usando mucho efecto de brillos, halos de luz, humos y demás en unos personajes más estáticos que grafiteados en una pared y las constantes «cámaras bajas enfocando unas botas hechas por CGI», técnicas tan deplorables que no puedo evitar llevarme las manos a la cabeza viendo cualquier otro anime, actual o antiguo, y ver que la animación es TAN inferior en estas tres temporadas de estos tres títulos tan grandes.
Lo dicho, la primera temporada fue espectacular y el resto… Ojalá otro estudio hubiera tomado las riendas del proyecto, a JC le viene grande, por desgracia.