Durante años, las películas de anime quedaron a la sombra de las series de televisión, salvo contadas excepciones como Studio Ghibli. Sin embargo, 2025 rompió por completo esa tendencia. Este año, el cine de anime se convirtió en un evento imperdible. Grandes franquicias apostaron fuerte por la pantalla grande. Producciones originales sorprendieron al público. Incluso Occidente se sumó al fenómeno.
El resultado fue un año histórico que redefinió el peso del anime en los cines y consolidó a las películas animadas como uno de los pilares más fuertes de la industria.
El cine de anime dominó 2025 con franquicias, originales y fenómenos globales
El 2025 fue un año clave para el anime en el cine. A diferencia de otros periodos, las películas dejaron de ser un complemento de las series y se convirtieron en eventos masivos. Grandes franquicias apostaron por producciones ambiciosas. Propuestas originales lograron destacar. Incluso proyectos occidentales captaron la atención del público global. El resultado fue un año diverso, exitoso y sorprendente que consolidó al cine de anime como una fuerza creativa y comercial imposible de ignorar.
Película: KPop Demon Hunters
Contra todo pronóstico, la película de anime más influyente de 2025 no fue japonesa. KPop Demon Hunters se convirtió en un fenómeno cultural global. Dominó plataformas de streaming. Rompió récords de audiencia. Además, transformó a sus protagonistas en íconos modernos. Su combinación de acción, humor, música y cultura coreana resultó irresistible. Aunque su duración es breve, la historia se siente completa. Cada escena fluye con energía. Su banda sonora elevó aún más su impacto.
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle
Ninguna película de anime fue tan exitosa en taquilla como Infinity Castle. La cinta arrasó en cines y estableció nuevos récords históricos. Su historia es sencilla y depende del contexto de la serie. Sin embargo, eso pasa a segundo plano. La animación es espectacular. Las escenas de acción alcanzan un nivel técnico pocas veces visto. Cada combate está coreografiado con precisión y fuerza. Es un espectáculo puro diseñado para la pantalla grande.
Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc
Esta película llevó la brutalidad y el drama de Chainsaw Man a su punto más alto. No solo continúa la historia de Denji. También construye un relato emocional completo. La relación entre Denji y Reze es trágica y poderosa. El tono oscuro se mantiene firme. La violencia impacta. El apartado visual deslumbra. Además, los personajes secundarios aportan peso emocional. Es una experiencia intensa que dejó huella en los fans.
Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX: The Beginning
Aunque el anime de televisión decepcionó a muchos, esta película logró rescatar el potencial de su historia. Su formato compacto funciona mejor. El mundo alternativo resulta fascinante. La presencia de Char Aznable añade peso narrativo. Machu destaca como protagonista. Su evolución es rápida, pero efectiva. La animación luce sólida y cuidada. No reinventa Gundam. Sin embargo, demuestra que el enfoque cinematográfico puede mejorar ideas mal ejecutadas en televisión.
Película: 100 Meters
100 Meters fue una de las sorpresas más celebradas del año. Esta película deportiva apostó por un enfoque artístico poco convencional. Su uso de rotoscopía la hace visualmente única. Pero su mayor fortaleza está en su historia. El protagonista rompe con los clichés del género. El relato habla del deseo, la frustración y la ambición. Es íntima. Es reflexiva. Y demuestra que el anime deportivo también puede ser profundo y experimental.
Zombie Land Saga: Yumeginga Paradise
El regreso de Zombie Land Saga fue justo lo que los fans esperaban. La película no busca reinventar la franquicia. En cambio, refuerza lo que ya funcionaba. El humor absurdo sigue intacto. El corazón de los personajes brilla. La crítica a la industria idol vuelve con fuerza. Su historia es simple, pero efectiva. Y pasar tiempo otra vez con Franchouchou resulta tan divertido como emotivo.
Película: Scarlet
Dirigida por Mamoru Hosoda, Scarlet llegó con grandes expectativas. Su premisa, inspirada en Hamlet, prometía una épica historia de venganza. En lo técnico, la película cumple con creces. La animación es hermosa. El diseño visual destaca. Sin embargo, la narrativa resulta irregular. Algunos personajes no se desarrollan del todo. Aun así, Scarlet dejó una impresión duradera gracias a su ambición y a su identidad artística.
En conjunto, las mejores películas de anime de 2025 demostraron algo claro. El anime ya no depende solo de la televisión. El cine se convirtió en su nuevo campo de batalla creativo. Franquicias consolidadas, proyectos arriesgados y fenómenos globales convivieron en un mismo año. Y lo hicieron con éxito. Si esta tendencia continúa, el futuro del anime en la pantalla grande luce más fuerte, más ambicioso y más emocionante que nunca.
