El ranking que CBR publicó en septiembre de 2025 reúne diez películas de anime escogidas por la calidad de su desenlace. El listado salta de Studio Ghibli a Gainax, de Satoshi Kon a Makoto Shinkai y de Kyoto Animation a Studio Chizu sin buscar un patrón único. Lo que une a los títulos es que su última escena sostiene el peso de toda la película.
La premisa de partida es que no existe una fórmula cerrada. Hay historias que piden un desenlace concreto y otras que respiran mejor cuando dejan algo sin resolver. Con ese criterio conviven cierres que reconfortan al espectador y otros que lo dejan con el estómago apretado.
Finales de anime: del reencuentro al duelo sin tregua
Tres títulos del listado resumen esa tensión. Grave of the Fireflies acompaña a Seita y Setsuko, dos hermanos huérfanos en un país devastado por la guerra, y su desenlace es demoledor aunque guarda un margen de alivio: el reencuentro de los dos después de la muerte.
En el otro extremo aparece Your Name, relato sobre el tiempo y el destino montado sobre un intercambio de cuerpos. Taki no escribe su nombre en la mano de Mitsuha y, pese a todo, el final abierto deja una sensación de satisfacción completa. El hilo rojo que explica la abuela de Mitsuha funciona como imagen de esa conexión que vuelve a atarse.
Spirited Away aporta el matiz intermedio: una despedida agridulce que no se recrea en la pérdida y que termina inclinándose hacia la esperanza.
Siete títulos más y siete maneras de cerrar
El resto de la selección recorre géneros y décadas con estrategias muy distintas para afrontar el tramo final.
- I Want to Eat Your Pancreas: el diario de Sakura aparece cuando ya no queda margen para la conversación que Haruki y ella habían dejado pendiente.
- Perfect Blue: la confrontación entre Mima y Rumi cierra la película sin despejar del todo quién es la protagonista, en una ambigüedad que se sostiene hasta el último plano.
- In This Corner of the World: el fin de la guerra no detiene el duelo de Suzu, y la reconstrucción pasa por cuidar de otra persona antes que de una misma.
- The End of Evangelion: Shinji rechaza la fusión de la humanidad en una sola conciencia y asume el costo de elegir.
- Wolf Children: Ame y Yuki toman rumbos opuestos y Hana acepta ambas decisiones aunque eso la deje sola.
- Suzume: el viaje concluye donde empezó el duelo, con la protagonista frente a la niña que fue.
- A Silent Voice: Shoya vuelve a escuchar a quienes lo rodean y el reencuentro con Shoko abre la puerta a la reconciliación.
Los dos extremos del listado marcan el tono. Perfect Blue y The End of Evangelion cierran con imágenes incómodas que no ofrecen respuestas: una identidad que se deshace y una playa roja que muestra el precio de una decisión.
A Silent Voice hace lo contrario con la misma crudeza de fondo. La película de Kyoto Animation convierte el perdón en un acto que depende de los demás, no solo de uno mismo, y su desenlace se apoya en ese gesto compartido.
Qué significa "perfecto" en esta lista
El adjetivo del titular es una declaración de gustos, no el resultado de una medición. La selección no se apoya en taquilla ni en premios, y mezcla películas de épocas y públicos muy distintos. Por eso el interés está menos en el veredicto y más en el argumento: qué se pierde cuando un final lo explica todo y qué se gana cuando deja una parte sin decir.
Con los años, varias de estas cintas se han vuelto referencia obligada en cualquier conversación sobre finales de anime, mientras otras siguen generando desacuerdo entre quienes las defienden y quienes las consideran injustas con sus personajes. Ese desacuerdo es la mejor prueba de que la última escena pesa tanto como la primera.
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Fuente: CBR Anime
