¡Saludos a nuestros lectores de ANMO Sugoi! Sin duda alguna el 2022 fue un gran año para la industria del anime, gracias a la enorme cantidad de historias que pudimos disfrutar, títulos increíbles que nos llevaron a mundos de fantasía y magia, y por supuesto los personajes entrañables que nos hicieron reír y llorar.
Elegir tu favorito de entre todos ellos es una reto, y en esta ocasión parte del equipo de ANMO Sugoi, compartirá sus animes favoritos del 2022. Cabe señalar que la lista no tiene un orden en particular y que nuestra opinión es solamente por diversión.
Te dejamos a ti, estimado lector la elección del mejor anime del 2022 en la premiación de los Latin Anime Awards.
Sin más preámbulo, comenzamos.
Romantic Killer – PixelPe
Sin duda, el mejor anime de comedia romántica de Netflix, contando con 12 capítulos cargados de emociones de todo tipo; te ríes, lloras y te sorprendes. Es un anime que te entrega lo que estás buscando en este tipo de anime; comedia romántica pura (por eso ves un anime de comedia romántica).
Ahora bien, Romantic Killer no es la típica comedia romántica con sus clichés, es diferente porque llega a temas que no te esperas, cuenta con varios giros de tuerca que te dejarán sorprendido, además de que sus personajes evolucionan con el tiempo, haciendo que te encariñes con ellos.
Apto para toda la familia, teniendo casi nada o nulo contenido subido de tono (fanservice o ecchi) para que lo disfrutes, algo que hoy en día casi no se ve.
Algo «malo» es que pasa desapercibida, por no decir opacada, por la cantidad de animes estrenados. Literalmente es una joya en el género de las comedias románticas, con personajes entrañables, una versión refrescante de la protagonista y giros de tuerca, sin duda es una anime que no te puedes perder.
Lycoris Recoil – Fedekun
Lycoris Recoil es una serie de anime que se estrenó en verano de 2022, que a diferencia de otros animes, es de guion original, lo que significa que esta serie no viene de ninguna novela ligera o manga escrito, sino que es directamente producida por el estudio de animación, que en este caso es A-1 Pictures, y sus creadores son Spider Lily y Asaura.
Este anime es del género acción, aunque tiene también drama y slice of life, pero siempre manteniendo esa tensión que uno no sabe para donde va a dirigirse. La historia es de un grupo de chicas que pertenecen a un grupo de asalto llamado Lycoris, quienes se encargan de resguardar la paz de Japón de los ataques terroristas. Durante uno de esos ataques, una de las integrantes, Takina Inoue es degradada y relevada de su cargo, siendo trasladada a un café llamado LycoReco, donde trabaja una chica que también pertenecía a ese grupo de asalto llamada Chisato Nishikigi, y es en este punto donde el anime empieza a tener su curso, contando así con 13 episodios y mostrando la relación de ambas chicas en cuanto a su deber como agentes secretos, y su vida cotidiana y como una va afectando a la otra con respecto a sus sentimientos y emociones.
Debido a esto, es que podemos tomar a Lycoris Recoil, como una de las mejores series del 2022. Tiene un contenido lleno de acción y tensión, que también se traslada a la relación de ambas chicas y no estoy hablando de la tan aclamada relación Yuri que tantos foros comentaban, sino como dos compañeras de trabajo que logran conectarse, volverse amigas y entenderse, por otro lado no solo la parte argumental de la historia es interesante, sino la producción que esta tiene en cuanto al sonido y la música empleados, como también en su animación, que podríamos estar horas analizándolo.
Por último, y como plus que le sumo a todo esto, es que por lo general hay animes que son de producción propia y no tienen un buen argumento o no llegan a lograr lo que se “prometía”, cosa que con Lycoris Recoil no pasa. Es una serie atrapante, te encariñas con cada uno de los personajes, y para que eso lo tenga una producción de anime directa sin recaer en el marketing puro de las producciones más grandes, es lo que llama la atención y se merece ser el mejor anime del 2022.
Paripi Koumei – Kaki24
El viaje que muestra Paripi Koumei está lleno de emociones, logrando poner al espectador muy cerca de los personajes, hace que empaticemos con ellos y realmente nos importen. Kongming es un personaje muy peculiar (aun en este tipo de historias), que se muestra siempre sereno, pero que se mueve por su deseo de vivir en paz apoyando a Eiko.
Eiko por su parte, es una gran protagonista, la cual poco a poco se da cuenta de su inexperiencia e ingenuidad, pero busca mejorar y poner de sí para no cargar todo el peso sobre Kongming, sino ser un equipo que logre llegar al éxito.
Cada género musical que explora Paripi Koumei tiene la doble función de contar la historia de un personaje a la vez que expande y muestra al espectador un poco más de este vasto mundo, completándolo y haciendo que se sienta siempre vivo y muy fiestero.
Paripi Koumei es un anime que presenta un mundo más maduro de lo que acostumbramos a ver en el anime, pero tampoco pierde ese brillo de esperanzas y sueños, pues mantiene en su esencia un mensaje de superación.
La dirección crea momentos espectaculares de ver, consiguiendo emoción, drama y presentaciones musicales que parecen un sueño. La banda sonora es genial, por lo que es recomendable disfrutarlo con un sistema de sonido adecuado o al menos con un par de audífonos de buena gama.
En lo visual y en la animación encontrarás una gran calidad y decisiones creativas muy buenas. Los personajes son fabulosos, y la historia de fondo de Kongming realmente se mueve de forma muy orgánica con la trama, contrario a lo que pudiera parecer en los promocionales, Kongming es ajeno a este mundo, pero el viaje está en ver cómo lo convierte en suyo.
Ghost in the Shell SAC_2045 Parte 2 – DARV007
Ghost in the Shell es una de esas franquicias que la gente solo ve por la nostalgia de sus años de gloria. Sigue estando vigente pero ya no tiene el mismo gran impacto que tenía hace algunos años, y esta nueva producción prometía acercar a la franquicia a un público más joven, con nuevas técnicas de producción y aliándose con un gigante del streaming como lo es Netflix.
Tras una primera parte que logró generar el suficiente interés en su historia, pero cuya animación había quedado a deber gracias a que su CGI no estaba tan bien detallado, la segunda parte generaba expectación por la continuación de su historia, pero auguraba tener un despliegue similar en sus aspectos técnicos.
Afortunadamente, ese no fue para nada el caso, la historia llegó a una resolución digna de lo que representa la franquicia de Ghost in the Shell, con una de las narrativas más consistentes de lo que pude ver en el año y con un despliegue técnico que mejoró justo en los puntos en los que la primera parte decaía.
Siguió teniendo defectos innegables, pero la suma de las cosas buenas hacen que valga la pena contemplar una de las mejores animaciones en 3D CGI que pudo haber tenido la franquicia . Es un completo disfrute tanto para los fans de toda la vida, como para los recién llegados a este gran universo que es Ghost in the Shell.
Kaguya-sama: Love is War – Ultra Romantic – Rafael
Después de dos temporadas de ver a Kaguya y Miyuki utilizar planes muy elaborados para intentar hacer confesar al otro primero… a menudo con consecuencias hilarantes.
Ambos comprenden que el tiempo ya no está de su lado, y deberán dejar atrás todas sus dudas para dar ese paso audaz y expresar sus verdaderos sentimientos, con una Ultra Romántica confesión de amor.
El 2022 trajo muchos animes buenos, Akiba Maid War, Dance Dance Danseur y Made in Abyss por citar algunos, lo que hizo muy difícil elegir un favorito.
Sin embargo, ver esta tercera temporada de Kaguya-sama fue como ver el último acto de una obra de teatro o escuchar el último verso de una canción, donde al final sucede algo trascendental, la doble confesión entre Kaguya y Miyuki, nos dejó una de las escenas más románticas, bellamente compuestas y dignas del final de una historia que presento al amor como un campo de batalla de forma filosófica, donde debes ser valiente, comprender a tu pareja y trabajar duro por tu amor.
El trabajo realizado por parte de A-1 Pictures, se podría resumir en una palabra, pasión. Es muy gratificante ver el amor que colocaron en el proyecto, la animación es un festín visual, la música, las referencias y el trabajo de los seiyuus completan un viaje de 4 años, que hacen de Kaguya-sama Love is War una de las mejores comedias románticas de los últimos tiempos.
Cyberpunk: Edgerunners – Alexis
La historia de Cyberpunk: Edgerunners transcurre en la ciudad estadounidense de Night City, una megaciudad en el Estado Libre de California del Norte.
Dicha ciudad sufre una gran corrupción, adicción cibernética y violencia de pandillas. La ciudad está dividida en seis distritos, cada uno de los cuales tiene sus propios requisitos de vida precisos, y está controlada por varias megacorporaciones diferentes, incluidas Arasaka Corporation y su rival Militech Corporation. La historia del anime se desarrolla principalmente en Santo Domingo, el distrito más antiguo, pobre e industrial de Night City.
En una distopía invadida por la corrupción, el crimen y los implantes cibernéticos, un joven impulsivo pero talentoso llamado David, después de perder todo lo que tiene en un tiroteo desde un vehículo, toma la decisión de sobrevivir en el lado equivocado de la ley como un «edgerunner»: un mercenario del mercado negro de alta tecnología también conocido como «cyberpunk» para así poder finalmente ganarse la vida por medio de encargos.
El anime tiene un excelente apartado técnico, que destaca por una gran animación sin censura, que evoca a grandes trabajos previos del estudio cuando formaban Gainax como Tengen Toppa Guren Lagann, dónde hay bastantes similes entre la historia de Kamina y Simón con Maine y David, también toma bastante inspiración de Ghost in the Shell, Akira, Cowboy Bebop, Kekkai Sensen, Blade Runner, Final Fantasy VII e inevitablemente el videojuego del que se originó, Cyber Punk 2077.
Este videojuego de CD Project lanzado en 2020 tenía muchas expectativas previas a su lanzamiento, debido a que prometía ser algo nunca antes visto y traer revolución a la industria, de cierta forma así fue, pero para mal, ya que una vez que el juego llegó a sus manos, los jugadores se encontraron con un videojuego lleno de bugs, fallas gráficas e injugable en consolas de 8° generación.
Fue tal el desastre de Cyber Punk 2077 que CD Project estuvo al borde de la bancarrota y es por eso que es tan impresionante que el anime consiguiera revivir el videojuego a tal punto que la compañía confirmó una futura secuela en los Games Award 2022. Y a eso hay que agregar que en el apartado musical el tema principal del Edge Runners es la canción This Fffire de la banda Franz Ferdinand.
El único «pero» que le encontré al anime es en su apartado argumental, ya que aunque tiene una buena historia que concluye en solo 10 capítulos, precisamente hace que se sienta como comprimen todo en tan poco tiempo, especialmente en los capítulos finales, por lo que lo sentí como un final anticlimático que tal vez pudo haber sido ejecutado mejor con dos capítulos más.
Sin embargo, hay que tener en cuenta que la serie fue financiada por CD Project y Netflix para promocionar el videojuego, así que Trigger hizo lo que pudo con los recursos que tenía y es innegable que hicieron un excelente trabajo. Por último, más allá de que todo esto, lo haga acreedor al título de mejor anime del año, ya que a mí me dio una gran satisfacción que no sentía desde hace ya varios proyectos del Studio.
