na indústria de videogames, poucos nomes inspiram tanto o misticismo quanto o respeito como Yoko Taro. O criador por trás da aclamada saga mais Ele é conhecido não apenas por seus enredos comoventes e existencialistas, mas por uma honestidade brutal que muitas vezes desarma seus seguidores. Recentemente, Taro mais uma vez abalou as bases do fandom Com uma declaração que deixou muitos sem palavras: em suas próprias palavras, a história da mais: Automata não é original, mas, em essência, é uma releitura de um pilar de anime: Neon Genesis Evangelion.
Revelação: “Não há muita originalidade nisso”
Fiel ao seu estilo humilde e autocrítico, Yoko Taro minimizou os elogios que recebeu pela narrativa 2B, 9S e A2. Para o diretor, o processo criativo por trás de sua obra-prima era mais um exercício de memória e admiração do que de pura invenção.
“O trabalho pelo qual eu mais me inspirei é o Neon Genesis Evangelion. Agradeço por você elogiar a história de mais: autômatos, mas na realidade é praticamente uma reinvenção de Evangelion, então não há muita originalidade nele. Eu realmente não assisto a filmes recentes, então estou inspirada principalmente em memórias de trabalhos que vi no passado.”
Os paralelos entre o nevoeiro e as máquinas
Embora o Taro seja modesto, o autoridade Com o qual ele entrelaça esses conceitos, ele demonstra que, mais do que uma cópia, há um diálogo filosófico entre ambas as obras. Se analisarmos os pontos em comum, as semelhanças são inegáveis, mas fascinantes:
| Elemento | Neon Genesis Evangelion | Nier: autômatos |
| conflito central | Humanos contra anjos. | Androids contra máquinas. |
| Identidade | A busca pela individualidade de Shinjis. | A dúvida dos andróides sobre ter uma “alma”. |
| ciclos | O plano de instrumentação humana. | O eterno ciclo de vida e morte das máquinas. |
| Tom | Desespero, trauma e existencialismo. | Niilismo otimista e melancolia. |
A arte de lembrar e recriar
Os experiência jogar mais É, para muitos, transformador. O fato de Taro confessar que se baseia em suas “memórias de obras do passado” explica por que o jogo parece tão familiar e, ao mesmo tempo, tão diferente. Ao não consumir conteúdo moderno, o Taro evita as tendências atuais e se concentra nos sentimentos crus que o anime dos anos 90 o deixou marcado. Seu gênio não está em inventar a roda, mas em como ele faz essa roda girar em uma direção emocionalmente devastadora para o jogador contemporâneo.
Honestidade como selo de autores
Os confiança De Yoko Taro como autor é reforçado com essas afirmações. Em uma indústria onde muitos diretores tentam vender suas obras como “revolucionárias e únicas”, Taro admite abertamente suas dívidas criativas. Essa transparência permite que os fãs apreciem mais De uma nova perspectiva: a de um autor que leva os traumas coletivos de uma geração (representados em Evangelion) e projeta-os em um futuro de metal e cabos.
O gênio por trás da máscara de Emils
Que Yoko Taro chamada mais: AUTOMATA Uma “reinvenção evangelion” não tira um iota de valor. Pelo contrário, mostra que a grande narrativa é frequentemente construída sobre os ombros dos gigantes, transformando o velho em algo profundamente novo por meio da perspectiva pessoal.
Taro está sendo excessivamente humilde. Embora o “esqueleto” da história possa ter o DNA de Anno (criador de Evangelion), a pele, os músculos e, acima de tudo, o coração de mais Eles são puramente seus. A maneira como ele usa os múltiplos finais e a interação com o jogador para contar sua história é algo que nenhuma série de TV poderia replicar. Taro não copiou Evangelion; Ele traduziu para a linguagem dos videogames de uma forma que ninguém mais poderia ter alcançado.
Você acha que conhecer essa inspiração muda sua maneira de ver o fim mais: autômatos? Você percebe mais as semelhanças com Shinji e Rei agora que o próprio autor o confirmou? Queremos ler sua opinião nos comentários!
